MARIO ZARZA

MARIO ZARZA
Palabras del Artísta

Para mi, el ser artista es un trabajo de tiempo completo, 9 horas en el estudio sumado a la lectura y a estudiar profundamente. Soy un lector, un buscador de conocimiento y respeto más no creo en la academia del arte y en las estructuras académicas impuestas.

Las respeto porque son estructuras que han sido estudiadas para acercarse a los grandes maestros en la historia del arte y éstas me gusta estudiarlas pero no basarme en ellas. Estos Maestros dieron su vida, su pasión, sus vísceras, su mente y emoción para crear corrientes artísticas con grandes objetivos ideológicos y mi mejor forma de conmemorarlos es tratar de entenderlos en silencio y crear mi propio estilo, trabajando con éste y conmigo a diario.

Para mi el respeto a mi trabajo y al lienzo en blanco es pensar y estudiar llegando cada día aunque sea un poco más ilustrado que el día anterior, enfrentándome a mi, a quien soy, a mi sanidad y a mi insanidad mental, a verme en el espejo y en ese camino de entendimiento individual, obtener más empatía y entendimiento con el exterior, con la sociedad y con el ser humano como individuo.

No busco decorar espacios ni embellecerlos, busco iluminarlos e ir creando un diálogo profundo entre mi arte y el observador. Disfruto que las personas debatan con mis piezas, que me pregunten y que se pregunten. Hay observadores que lloran, otros gozan ponerse a debatir conmigo y mi trabajo, muchos sonríen mientras reflexionan observando y algunos me han lanzado veneno con la mirada mientras caminan velozmente para no ver más mis pinturas.

Esto es mi trabajo, mostrar mi visión y que ésta conecte con las personas, generando reflexión, introspección y empujando al observador a un enfrentamiento que le permita ir más allá que solamente admirar mi trabajo sino poder encontrar un camino fluido a su propio entendimiento, atreviéndose a analizar desde su historia individual, abriendo un camino espontáneo a su universo personal.

He trabajado mucho en mi estilo y soy afortunado al decir que he creado mi propio estilo y seguiré trabajando en él, alentando la libertad de expresión por medio del arte pero siempre y cuando sea una libertad basada en el conocimiento y en la responsabilidad que éste representa.

2016: En la creación de proyectos especiales para firmas significativas en México, Estados Unidos y Europa.
2015:
Dic - Feb 2016: Exposición individual en el Hotel Intercontinental At Doral Miami por White ́ s Art Gallery, Miami, Florida.
Jun- Dec: Exhibición en White ́s Art Gallery, Miami,FL.
Jun: Exposición individual como artista invitado a la inauguración privada del primer Centro de Tratamiento e Investigación en Fibromialgia,México, D.F..
Enero: Colaboración con “Artistas al Cubo”, Hospital del Niño y Adolescente Morelense, Morelos, México. “Artistas al cubo” un proyecto con el objetivo de crear conciencia por medio del arte acerca de la importancia de la salud en los niños y adolescentes mexicanos, los recursos generados por el arte son donados para solventar los tratamientos necesarios para niños con enfermedades terminales o enfermedades complejas.”
Enero: “Enero 2015: “12 Tazas para tomar conciencia de la Diabetes” artista invitado por Diagnoquim, S.A de C.V, México, D.F. Artista invitado por Diagnoquim, S.A de C.V a participar en la agenda 2015 con 12 tazas de autor, arte objeto, agenda enfocada en la creación de conciencia acerca de la diabetes, llevando información valiosa sobre esta enfermedad. Se hicieron 8 mil ejemplares, edición limitada.
2014 Dic: “Susane R ART BASEL EVENT”, Miami Design District, Miami
FL. Exhibición Colectiva.
Nov: "Exhibition Generation" Under The Art Basel, Whites Art Galley, Miami FL. Exhibición Colectiva.
NOV: “Art San Diego Contemporary Art Show” Red Wood Media Group, San Diego, CA.
NOV: Exposición individual como artista invitado a la ceremonia privada y bienvenida de “Vinos Aldonza, Vinos de Castilla -La Mancha” a México. México, D.F
Oct: “Vulgaridad” Exposición individual. Centro Histórico, México, D.F. Por medio de “Vulgaridad” Mario Zarza exploró y pretendió abrir un diálogo entre su obra y el observador. Explorando el límite entre lo ordinario y lo extraordinario, lo vulgar y lo exquisito, la cultura y la incultura.
Oct: “Entijuanarte”,Festival de Arte, Tijuana, México. Sep: “White ́ s Art Gallery Fall Exhibition” Whites Art Galley, Miami FL.
Exhibición Colectiva.
Jun: Exposición individual "Síndrome Zarzisista" en Galatea Galería. Una pequeña exposición individual que consistió en reflexiones sobre los signos y señales del pensamiento del artista, una exploración personal y un debate con los invitados acerca del arte y de su inutilidad, como plasmó la gran Hannah Arendt. Cholula, Puebla.
Jun: Presentación de mi proyecto artístico "Porque el arte se disfruta con arte" ILM Concept Store, México, D.F. Una exposición y también una plática entre los observadores y yo acerca de la situación social que vivimos hoy y la importancia de no dejar de SER, de aprender, de leer, de conocerse a uno mismo y de entender esta situación social que nos lleva a acrecentar la velocidad de vivir poniéndose uno siempre como prioridad. Este proyecto comenzó por mi interés en llevar un fragmento mío a las personas, rompiendo con el concepto de taza que tenemos , subrayando la importancia de la reflexión interior en los distintos momentos de la vida diaria... En pocas palabras: Tomarse un café con uno mismo.
Abril: "El Arte en Todos los Sentidos" Agua Fuerte Galería, México, D.F. Exhibición Colectiva.
Para más información por favor visita mi página web: www.mariozarzazarraga.com

Mario Zarza Zárraga artista plástico mexicano (1983). Egresado del Colegio Alemán en México, D.F , trabajó en diferentes iniciativas privadas e inicia en el arte creando trabajos artísticos exclusivos. Estudia aerografía en 2003 con reconocidos maestros como Mike Lavallee y Craig Fraser en Coast Airbrush, Orange County y se introduce de lleno al arte, con un estilo único y firmemente consolidado. En 2011 firma contrato con Ases Producciones, representante del artista. Ha colaborado con su arte en fundaciones, proyectos especiales, cuenta con exposiciones tanto en México como en el extranjero y varias de sus piezas se encuentran en colecciones privadas. Sus piezas se encuentran en Galería Arte XXI en el Distrito Federal y en White ́s Art Gallery en Bird Road Art District en Miami, Florida.
Actualmente tuvo el honor de ser el artista invitado a la inauguración del primer Centro de Investigación y Tratamiento en Fibromialgia en el Distrito Federal. Organización creada por una empresa española, dos empresas mexicanas y por los neurólogos y psiquiatras más importantes de México.
Siendo un lector fiel y un artista políglota para Mario Zarza Zárraga el respeto a su trabajo y al lienzo en blanco es pensar y estudiar llegando cada día un poco más ilustrado que el día anterior, enfrentándose a si mismo, a su sanidad y a su insanidad mental y en ese camino de entendimiento individual, obtener más empatía y entendimiento con el exterior, con la sociedad y con el ser humano como individuo.
Ha desarrollado un estilo propio y sólido, nombrado por muchos como un artista que narra por medio de su trabajo, envolviendo al observador e invitándolo a ser parte de un relato que varia según la historia personal de cada espectador.

Art to me is a full-time occupation, with nine hours spent in the studio, reading and researching everything from history to marketing. I am reader, passionate about the search for knowledge; I respect academics in art, but do not worship them, especially when it comes to structures being imposed upon art. I respect academic structures because they lead the way to the great masters in the history of art; I enjoy their studying but I do not base my work on them. These Masters gave their lives, their passion, their bodies, minds and emotions to create artistic trends with lofty ideological goals. For me, the best way to commemorate them is to try to understand them in silence and create my own style, working with it and with my own self.
For me, respect for art means confronting myself, who I am, my sanity and mental insanity, looking in the mirror and through the journey of personal knowledge reach empathy, come to understand the outside world, society and human beings as individuals. I do not seek to decorate or embellish spaces; I want to illuminate them and create a profound dialogue between my art and its spectators. I like it when people debate my works, when they question them and question me too. Some cry, some enjoy discussing the works, dialoguing with me; many smile, reflecting as they observe, while some direct venomous looks at me as they race past the paintings to avoid looking at them.
This is my work: conveying my vision, hoping it connects with the audience to prompt reflection, introspection and an inner confrontation that reaches beyond simply admiring the work to allow a fluid personal understanding. Daring the audience to examine their personal history, I hope to spontaneously open up a channel into their own personal universes.
I have worked on my style intensely and I consider myself fortunate to have created a distinctive style which I continue to polish. I believe in freedom and expression through art, as long as experimentation is based on knowledge and responsibility.English
2016: Working in special projects for significant Mexican, American and European companies.
2015: Dec: Solo exhibition at the Intercontinental At Doral Miami by White ́s
Art Gallery, Miami, Florida.
Jun- Dec: 6 months exhibition at White ́s Art Gallery, Miami, Florida.
Jun: Individual exhibition as an invited artist to Centro de Tratamiento e Investigación en Fibromialgia opening, México, D.F. exclusive opening ceremony.
Jan: Collaboration with "Artistas al Cubo", Hospital del Niño y Adolescente Morelense, Morelos, México. = Featured artist, invited by the Morelos Children and Adolescents' Hospital to participate in an artistic project for raising awareness of the importance of health care for children and adolescents. The funds obtained through art were donated to finance the treatment of children with terminal and complex diseases.
Jan: "12 Tazas para tomar conciencia de la Diabetes" / 12 Mugs for Diabetes Awareness" collaboration with Diagnoquim, S.A de C.V, México, D.F. I was invited by Diagnoquim Pharmaceutics to be featured in their 2015 address books meant to raise awareness about diabetes, with 12 signature art-object mugs appearing alongside valuable information about the disease. Limited edition,
8 000 copies.
2014 Dec: "Susane R ART BASEL EVENT", Miami Design District, Miami
FL. Collective Exhibition.
Nov: "Exhibition Generation" Under The Art Basel, Whites Art Galley, Miami FL. Collective Exhibition.
Nov: "Art San Diego Contemporary Art Show" Red Wood Media Group.
Nov: Individual exhibition as an invited artist to Wines Vinos Aldonza, Vinos de Castilla, La Mancha opening exclusive welcome & gala dinner.
Oct: "Vulgaridad" Solo exhibition, Centro Histórico, México, D.F. "Vulgaridad" tries to start a conversation between the work of art and its audience. It explores the limits between the ordinary and the extraordinary, vulgarity and exquisiteness, culture and ignorance.
Oct: "Entijuanarte", Art Fair / Art Festival, Tijuana, México. Sep: "White ́s Art Gallery Fall Exhibition" Whites Art Galley, Miami FL.
Collective Exhibition.
Jun: Individual Exhibition "Síndrome Zarzisista" at Galatea Galería, Cholula, Puebla. Small individual exhibit in which I meditate upon the signs and signals of my thought. It is a personal exploration and a debate with observers about art and its futility, as expressed by the great Hannah Arendt.
Jun: Presentation of "Porque el arte se disfruta con arte/ Because art is best enjoyed with art'" Artist Cups, ILM Concept Store, México, D.F. An exhibition as well as a conversation with the audience in which we can discuss our situation as a society, reminding us of the importance of BEING, learning, reading, knowing oneself and understanding a this social context in which accelerated living and the individual take precedence. "This project springs from my interest in giving away fragments of myself, challenging our conception of mugs and highlighting the importance of personal reflection in different moments of our day-to-day... In short, having coffee with oneself."
April: "El Arte en Todos los Sentidos" Agua Fuerte Galería, México, D.F. Collective Exhibition.
For more information please visit my website www.mariozarzazarraga.com

Plastic artist, Mexico (1983). Mario Zarza Zárraga graduated from the Colegio Alemán in Mexico City, and went on to work for private companies. His artistic career began with the creation of a few custom works. In 2003, he studied the airbrush technique under the guidance of masters like Mike Lavallee and Craig Fraser at Coast Airbrush, in Orange County. He then took up art professionally, with a unique and firmly established style. Ases Producciones has been representing him since 2011. He has collaborated with a variety of associations, special projects, and exhibitions both in Mexico and abroad. Many of his works can be found in private galleries, as well as in the Arte XXI Gallery in Mexico City and White's Art Gallery in Miami's Bird Road Art District.
Had the honor of being invited to the opening of the first Fibromyalgia Research and Treatment Center in Mexico City, created by a Spanish company and two Mexican companies in association with the country's leading neurologists and psychiatrists.
As an avid reader and multilingual artist, Mario Zarza Zárraga considers his commitment to study and thought as a sign of respect for his work. He faces the blank canvas as a more educated individual each day.
He confronts himself, his own sanity and insanity, to arrive at empathy and a deeper understanding of his surroundings, exploring the self as a means to understand society and human nature.
He has consolidated a trademark style described by many as narrative: the artist tells a story through his work, engaging with observers and inviting them to take part in a story that varies according to each individual's background.